ジャズ評論家もつらいよ（多分）

「ビル・エヴァンスのピアノはリリシズム（叙情的）だ」なんて評論を書く人がいたら、その人はビル・エヴァンスをまともに聴いたことのない人であります。氷を鋭利な刃物で削っていくようなビル・エヴァンスのアドリブの、どこが叙情的か。My Foolish HeartとWaltz For Debbyしか聴いたことないんじゃないの？

テンションが強いコンピング（「4度重ね」「クラスタ」「ルートレス」）と、放り出すようなアブストラクトなアドリブフレーズからは、リリシズムなぞほとんど感じない。むしろ調性を破壊する一歩手前まで進んだ前衛的サウンドだよね。時代を画すイノベーターであって、キース、ハービー、マッコイ、チック諸々に多大な影響を与えた偉大なピアニストだ。下手ながらもジャズピアノやってるとビル・エヴァンスの凄さが具体的に分かるってこと。（ドヤァ

とか自慢してるわけじゃなくて、ジャズ評論家の人も大変だなあ、ということを思うわけです。

最近いわゆる「名盤」（括弧付き）を集中的に聴いてるけれど、ピンとくるものは本当に少ない。聴いて三十秒もすると別のこと考えてたりしてね。「いいなあ」と思えるのは10枚に一枚あるかどうかじゃないかな。

ジャズ評論家の人も、多分「うーん、聴いてもあんまりピンと来ないなあ」なんて思いながら頑張って評論書いてるんでしょう。文句言っちゃいけない。

中学生の頃は、小遣いを貯めてジャズのレコードを買って聴いてた。今は図書館からCDを借りてMP3に落としたり、Spotifyで検索して聴いたりしてる。本当に楽だし、効率的にどんどん聴けてしまう。その辺りの便利さの違いが（加齢は別として）感激の大小に影響してるのかな、とか思ったりもしたけれど、そこはもう考えても仕方ないよね。

あの黒くて高価で（安くはない）ずっしりした円盤を所有する喜びは、確かに音楽を聴く楽しみの一部だったよな。とか思い出しながら、Macのスピーカから流れるMP3を聴くのも、それはそれで乙なものかもしれないね。ターンテーブルに円盤を乗せて、針を落としたつもりで聞いてみようか。

いわゆる「名盤」を聴きまくっている

聴きまくるってのは大げさかな。

CD一枚、40分〜70分を聴くだけのまとまった時間を取るのは難しいからね。

せっかく聴いても、途中から意識が飛んで別のことを考えていることもある。仕事のことなんか考えてると「俺は一体何をやってるんだ」ってなもんでね。せっかく音楽に浸るべき時間を無駄にした！

聴きながらウトウトしちゃうこともあって、それはそれで悪くない。聴き終わった後でうーんと伸びをしたら体がほぐれてたりするような感じもある。体の方は気のせいかも知れないけれど、リラックスできたのは間違いないね。

さて、本題。
数多あるジャズ名盤ガイドを図書館で借りて、聴きたいアルバムをメモして、CDを図書館で借りる。無料で活動してるとジャズ市場が回らないから、いつかは（中古）CD市場にお金を払わなければ、と思いながら。

名盤と言われてるCD。聴き始めの数秒で鳥肌が立つようなのもあれば、半分ほど聴いても？？あれ？ってなって、アルバムを切り替えちゃうのもある。

鳥肌名盤。明らかに演奏者の波長っていうのかな。それがビシッと伝わるやつだ。僕の第一のフェイバリット、キース・ジャレットのアルバムの多くはいきなりシビレさせてくれる。あとはブラッド・メルドーも今の所ハズレがなさそうだ。キースとブラッドとは全くスタイルの異なるジーン・ハリスも意外と好きだな。これからどういう出会いがあるか、楽しみだ。

問題は後者。

あれ？これが名盤？ってなる。

単に波長が合わないのか。
聴くべき気分、あるいはタイミングではないのか。
あるいは、実は「あなたの」名盤ではないのか。

性急に判断せず、じっくり見極めたいところだ。

最近「じわって」きたのがバド・パウェルだ。前は「何がいいの？ビバップ・ピアノまんまじゃん。これ以外ないじゃん？どこに独創性があるの？（＜これはフェアじゃない）」と思っていたのが、繰り返し聴くうちに凄さと良さが分かってきたんだよね。

いまいちピンとこない名盤でも、しばらくはいろんな角度で聴いてみたいと思っている。

そう。まずはレッド・ガーランドさん。あなただ（笑）