半全ディミニッシュスケールとかルートレスヴォイシングとか

半音ディミニッシュスケールを覚えようとあれこれ考えて思いついた！

これはオルタードスケールとミクソリディアン、それから#11のいいとこ取りや！！

前半がオルタードスケール、#11を挟んで、後半がミクソリディアン！ このスケールが使えないはずがない！我ながらいい覚え方だ！と自画自賛。

それからルートレスヴォイシングについて考えてみた。

１、５を抜くと調性が曖昧になって、雰囲気が不安定になる。つまり、自由度が広がるということ。

でも、コードの流れが曖昧になってしまうので、やっぱり初心者が頑張って追求するもんじゃないなあ。という結論に到つつある。

「基礎ができないと次に進んじゃダメ」 という発想は、子供の頃から大っ嫌いな僕だけど、自分で納得できるんだから仕方ない。まずはルートレスにこだわらずに練習しよう。うん。

今はこの練習だ！

何も考えずにコードが弾けるようになること！

そのために・・・

251をゆっくり弾くこと！

今の自分にはこれが一番有効のようだ。

左手１－３－５－７（レファラド→レファソシ→ドミソシ）は意外と汎用性が低いから、やらなくていいと思う。
どうせなら両手でドロップ２で２５１練習する方が結局近道だ。

片手でやるならルートレスVoicingで２５１。アドリブ中に刻むためというより（もちろんそれも目的の一つだけど）アドリブの基礎となるのが大きい。

アドリブで困ったらその時のコードの３５７９のどれかに着地すれば、何とか落とし前がつくのだ。

スケールに関して言えば、アイオニアンスケールとテンションが分かればそれなりに何とかなるはずだ。

コードが弾ければ、黒本見てそれなりの演奏ができる。これも大きいよね。

スケールとコードについて考えた

ふと思い立ってジャズのポータルページを作ろうと準備中。

その時間でピアノを練習すべきなんだろうけど（苦笑
近日公開予定です。

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さてさて、掲題のスケールとコードについて。

もう一歩具体化すると、スケールに基づくアドリブと、コードに基づくアドリブについて。

究極的にはスケールもコードも同じなんだけど（ C△7(9)(11)(13) ＝ Cアイオニアン）、やっぱりスケールで考えるか、コードで考えるかで練習方法も実際のアドリブも違うよね。

ここはもうセンスの問題で
「やっぱり僕はコードベースでアドリブ弾かないとしっくりこない」
「いやいや僕はスケールじゃなきゃ」
どちらが正解ということはない。

僕の場合はどうやらコードで考えるのが性に合っているらしい、といよいよ確信してきた。

まず、とにかく効率がいいんだよね。

課題曲の練習、これすなわちまずはコードを覚えること。コードを覚えるついでに、そのコードトーンを軸にアドリブを考えよう（アルペジオゥ・ェエ・・・）。コードを覚えて適合スケール考えて、となると２ステップ必要になってしまう。

それから、スケールを構成する５〜８音をセットで覚えるより「#11が面白いぞ」とか「b13は味がある／ビバップ風味がつく」と覚える方が楽。第一覚える音が少ない笑

もちろんスケールが便利なことはよくわかる。２５１の流れがあった時、この４小節はアイオニアン（or ブルーススケール）だけで押し通せる！と見通せるとこれは楽だもの。

結局、両方の考え方を使えるのがゴールなんだろうな。うーん。道のりは遠いぜ。

＃１１（ｂ５）がすぐ出るようにしたい

９度はすぐ出るよね。

ルートの全音上だし、Ｃ△９とか大事なトニックコードだし。

b９。メロディに入れるとブルースっぽくなるし（ブルーススケールじゃないのにね）、ルートへの経過音としても使える。

＃９＝b３は、マイナーブルースには欠かせない音ってことで、これも分かる。

飛んで１３度。ルートの短３度下。（トニックに重ねる６度は別物として）ワリと扱いにくい音で、むしろb１３度の方がよく使う。マイナーブルースでも、ビバップスケールでも。

で問題の＃１１（b５）。
これがなかなかすんなり出て来ないんですよ。自分。

ブルーススケールに入るかなり強烈な音です。

あるいは代理コードのルートになる音。

突然こいつを差し込むとギョッとする音。でも、

＃１１ → １１ → b３ → １ → b７ → １

とすると、割とありきたりなブルーズフレーズになったりする。

このテンションの真ん中にいるニクいやつ。

この＃１１を、なんとか制覇したいと思ってる昨今です。

おしまい。

禁断のルートレス・ヴォイシング

ルートレス・ヴォイシング。

「ルート？ベースさん、頼むわ」という発想である。

ということはCの 251がこうなる。

（ラをソに変えて、C△7(9) とするのもある）

「はあ、そうですか」

素直な性格の人なら、すんなり受け入れるだろう。

「かまわんよ」

おおらかな人なら、気にしないだろう。

素直でもおおらかでもない自分は引っかかってしょうがない。

「Dm7(9)とか言ってますが、F△7ですよね？」

「G7(9)(13)って、ルートと5thがないと、テンションばかりじゃないですか！調性ないじゃないですか！」

「C△７(9)(13)とか、もはやEm7じゃないですか！」

「ってことは、F△7 ＞ むにゃむにゃ ＞ Em7 じゃないですか！これをCの251と言っていいんでしょうか！！」

引っかかっててもしょうがないので練習する。

すると、実際に鍵盤を叩く担当の指の方では特に違和感ないらしくて、やればやるほど慣れていくのが面白い。当たり前か。

しかしまあ、ルート抜きになっちゃうと、ほんと調性破壊の数歩手前だと思う。これって要するにアレだ（テキストを確認する）ポリコード的な？ポリコードというのは、C７のコードにDmのコードまんま乗っけちゃえとか、そういうやつ。

ここまで来ればもう4度重ねヴォイシングも近い。

とうとう自分も、ルートレス・ヴォイシングの練習に入ったか。と少し感慨深いのだ。先は長いぞ。

セッション振り返り 4/28

写真は先生含めセッション仲間との打ち上げ飲み会での一幕(?)。
こういう交流もありがたい。

さてさて、セッションにも大分慣れて来たぞ。ってこれ書くの何度目かな。ジャムセッションに参加して10ヶ月くらい。まずまず順当だろう。

初見チャレンジもさほど焦らないようになってきた。
両手 ii V の練習を始めてから最初のセッション練習だった。十分及第点だったと思おう。
今の自分のレベルでは、両手 ii V はベストの練習だ、と再度確信。

先生のコメントメモメモ。

There will never be another you.

 8小節目Eb7のオルタードがギターとぶつかり易い。よく聴くこと。
（補足：バッキング の話ね。ギターと一緒にバッキングしてるときは9,11,13オルタードがぶつからないよう慎重に）

Just friends

b3は上り、b13は下りでつかうとビバップっぽくなる。　＜＜　これはいいぞ！

スラントライン※を意識すること。普通は下る感じになる。オルタードで上って巻き戻す。
スケール練習のやり方。開始音を同じにする。Cでエオリアン、ミクソリディアン、ドリアン、みたいな。
定番イントロ。IV7 → iv7 → iii7 → VI7 → ii7 → V7 　＜＜　覚えよう。
（４,４m,３(1),６,２,５。あるいはサブドミマイナーから３６２５へ。）

独り言）全体の長さを把握しよう。

※ スラントライン：コードチェンジの流れの中で変化する音のこと。

Satin doll

ゆっくりな曲はアクセントで遊ぶ。8分、三連符とか。

独り言）このくらいの速さならロストしなくなってきた。早い曲でロストしないためには？

Joy Spring

ノーコメント（笑）

Softly, as in a  morning sunrise

独り言）しっかり練習したのにイントロメロメロ！！難しいもんだ。

早起きして練習だ

いつのまにか練習スイッチが入ったようだ。

今朝は普段より30分早起きして練習した。ii Vの３パターン練習には時間が足りないからだ。本日も帰宅して ii Vの練習。明日も30分早く起きるつもりだ。

ii V の練習やってれば大丈夫。うまくなる。という確信がある。（独学は試行錯誤の連続だから間違いかもしれないけどね）

思ったのは、自分の場合スケール練習よりもコードを覚える方が効率的だし、何より気持ちいいということだ。

9度、１３度のテンションのサウンドを楽しみながら、アドリブに使えるコードトーンを把握できる。右手に染み込ませることができる。

考えてみれば、コードトーンもスケールも同じようなものだからね。

Cのアイオニアン（メジャー）スケールは、C△7に 9 -11-13 のテンションを乗せたものと思えば良い。あるいは（ちょっと強引だが）Dm/C△7 という分数コードで表すこともできる。CのミクソリディアンはC7に 9 - 11 - 13 あるいは Dm/C7。 CのリディアンはC7に 9 - #11 - 13 あるいは D/C7。そう考えると僕的には納得なのだ。今の所はね。

よし。明日も頑張るぞ。