11/4 レッスン振り返り

課題

どうすればロストしない済むのか・・・。悩み中。

コードで迷うとロストしがち。楽譜で一行迷うとロストしがち。ということは、やっぱりコードが指に染み付いてるのが望ましい。楽譜読み違えても、指が覚えていれば戻れるからね。もちろん、迷わなければ申し分ない。

アドリブで焦るとロストしがち。この場合、２、３小節すっ飛ぶことも珍しくないぜ（やれやれ・・・）。曲の構成をちゃんと把握した上でアドリブするしかないかな。あるいはポイントでフレーズを仕込んでおくのは有効だと思うけど、アドリブの仕込みって苦手なんだよなあ

曲の流れが分かってるとロストしない。黒本「枯葉」の後半のコード進行とかポイントがあるととっかかりやすいよね。逆に「朝日のように爽やか」にとかはキビシイ。こういう曲は自分でポイントを作って刻むのがいいのかな。

まずはコード進行が基本で、次に曲の雰囲気・展開・メロディを把握していること。アドリブのバックグラウンドで、コード展開（orメロディ）が通奏低音みたいに響いてるのが理想なのは分かるんだけど、いつになったらその境地にたどり着けるのかって感じです。

If I Were A Bell

1カッコの終わりEm7(b5) A7、次に展開するフレーズが出せたら良い。ABABC構成は意外とロストしやすいし。
Em7(b5) A7の流れでは　ドbシラ　を乗せるとマイナーフレーズっぽくなるよ。（独り言：Dマイナーだね）
D7にFマイナーブルスケールはハマる。全部オルタードだから。（独り言：これでフレーズ練習やるか）
テンポは速めが普通。割とセッションではメジャーな曲で、超速でやることも（特に某Somethin'）

星影のステラ

ビル・エヴァンスのイントロにチャレンジしてもいいかもね。
枯れ葉っぽく2小節目を食うバッキングもよくある（ジャストフレンズとかでもね）。その場合、速いテンポだとバシッとコード決めていい。ミドルテンポだと音価伸ばして柔らかく。
サビのG7（b13）はホールトーンを使うのが定番。Lyd7thとかドリアンとかモードを切り替えるイメージがいいかも。

Giant Steps

サビはミスジョーズの展開と同じ。（独り言：へー！）
モチーフで小節をまたげるとよい。移調じゃなくてね。
スケールを上下動させながらつなげる練習が有効。
難しいのは最初に２小節のみ！後は何とかなる！

エイプリル

ラテンとスイングの切り替えは倍速メトロノームで練習がよい。
定番ラテンリズムは4裏が自然な終わり方。4で終わるとマンボぽくなる。（独り言：説明割愛）
16小節目Gのb9が大事。次のCmへのパッシングになる。ロストしにくくもなる（独り言：ここは出していこう）
次のスイング、ラテンにつなげるフレーズを意識、とか。アウフタクト意識。リズムセクションは、スイング一本に切り替えちゃってもいいね。

その他

上級コースは先生のベースとギター１名、ピアノ２名（大先輩のTさん）というピーターソンピアノトリオ構成となった。キビシかった（笑い）

やっぱり左でコード弾きながらメロディを弾くのが基本だね、とTさんの演奏を聴いて何度目かの反省。

次のセッションは、風邪気味で体力が削られていたので退散でした。