2018年2月12日月曜日

スケール練習が大事だ。それからカメラのこと。


何年も使ってなかったNikonの古い一眼とレンズを売ってきた。ボディが2台、レンズが8本。どれも中古で買って、何年も経ってる。高価なものは買ってないから(せいぜい2、3万だ)買取価格も安かった。捨てるよりマシだと思って持って行ったのだ。臨時収入があっただけありがたい。・・・と思わなきゃ。

カメラって捨てられないよねー。レンズもボディも、中古ジャンクでもない限り1万円以上はする。それなりに検討して、お金の計算して、期待して買うものだからね。思い入れもたっぷりある。何年も使ってない、使う予定もないから、気合いで断捨離してきたけど、何だか寂しい気分が続いてる。使おうと思えば使えたんだよね・・・。

そういえば、父も20年以上前のフィルム一眼を未だに手放せないでいる。フィルムカメラだよ?デジタル持ってれば出番はないでしょう。現像に時間がかかるのは当然として、フィルム代+現像、デジタル化代でランニングコストが高いのが如何とも。

と思ってたら、最近そのフィルムカメラが人気らしくて驚いた。実際、今日僕は若いカップルが写ルンですを買っているのを目撃した。中古の単焦点コンパクトフィルムカメラも価格が高騰してるらしい。Fujiの業務用(?)カラーネガフィルムが品不足(!)状態みたいだ。若い人たちにとってはフィルムが新鮮なんだろうな。分かる気がする。撮影時の緊張感が違うし、フィルムをお店に預けて現像を待つというワクワク感もある。レトロな写りも味がある。フィルムだからこそ上手く写せた嬉しさはひとしおだ、というのはあるだろう。僕も昔持ってたコンパクトフィルムカメラが懐かしくなって、うっかり写ルンですを買いかけたのを、何とか踏みとどまった。(ホント)

とか文章を書いてて、何だかフィルムコンパクトカメラが欲しい気分が高まって来ちゃったな。でも今は価格が高いから見送りだ。うん。我慢、我慢。

カメラ話が長くなってしまった。

Jazzに戻ろう。何たってJazzはカメラよりお金がかからない(笑)

やっと、スケールが大事だと思えるようになりました。

セッションに参加した当初から先生がおっしゃってたんだよね。
スケール2オクターブを上昇と下降で練習して下さい。
って。頭では「そうか。スケールは大事なんだ」とその場は理解したし、ジャズ先輩にどういう練習しているのか聞いたら「えっと、スケール?」という返答を聞いたりもしてたし。

これまではコード進行を練習するのに精一杯だったんだよな。ようやくスケールの練習をする余裕ができた、ということだと思う。

コード進行を把握するためにはアナライズが必須で、アナライズすれば当てはまるスケールが見えてくる。スケールが見えると、アドリブを紡ぐのがとっても楽そうだ、と気がついて来たのだ。えーと、カメラ談義で力尽きたようなので、本日はここまで!

2018年2月11日日曜日

新たなるツーファイブ


「心が折れても頑張るぞ」とか「日暮れて道遠し」などとブログに書きながら、うん、やっぱり俺もまだまだだよな。勉強しなきゃ。と心するわけで「よし頑張ろう」とYoutubeでジャズレッスン動画見てたら、ふと気がついた。

そういえば、半年前だったら、こんな動画理解出来なかったし、見ようとも思わなかったな。

ツーファイブとか#11とかナントカスケールとか出て来た時点で諦めていた。(分からないというか、その域に達してない感があった)

今はYoutubeのJazzレッスンについて行ける。しかも、その価値も分る。

あれ?・・・
何だ。俺、進歩してるじゃん!

いつまでも同じ場所で足掻いてる気がする!抜け出せない!と思ってたら、いつの間にか周りの風景が変わっていたわけ。これって、知らぬ間に次のステージに来てたってことじゃん!

ブレークスルー。ってやつだ。ささやかだけど。

ささやかだけど、確実な進歩。まさに小確進だ。今僕が作った(パクった)。小確幸よりも手応えがあるぞ。

で、本日の学習。


2:42あたりから始まるルート抜きのツーファイブ。
コード記号のややこしさは無視してOK。かなり少ない運指で、カッコいいツーファイブが出来ている!

運指が少なくて規則的だから、12キーで練習するのも楽だ。日々の練習に取り入れよう。と思うんだけど、何だか遠回りしているのかな?という気がしないでもない(笑)

次の小確進は、どこだ?

岡本太郎のように


yuki-nakano-music-lab

えーと、僕は一応中級クラスに参加しているんだけど、中級者ではない。まだまだ初級者だ。全く謙遜ではない。残念ながら。

それが何で中級クラスに出られるかというと、yuki-nakano-music-labでは「何かができないと次のステップに上がれない」などという縛りがないから。
クラシックピアノのレッスンだとこうはいかない。「先生。バッハのインベンションはもう飽きた。ショパンのエチュードを弾かせてください」と言っても多分ダメだ(笑)

何で縛りがないか。これは先生が時々仰るんだけど
上手く弾けるようになってからセッションに参加しよう。と思ってたらいつまでも参加できないし、上手くもなりません。
ということかな、と思う。

そういう環境だとして、なんで初級者の僕が頑張って中級クラスに参加してみたか。
最初の動機は、初級クラスの曲を練習するのに飽きたから。ヒドイ理由だ(笑)飽きっぽい性格は子供の頃からで、これは一生治らないんじゃないかな。

まあ、動機は不純だったかもしれないけれど実際参加してみたらやっぱり大変。そしてやっぱり得るものが多い。

まず課題曲がどんどん変わるからコードを覚えるのが大変だ。大変だということは勉強しなきゃダメ、ということ。ツーファイブ、裏コード、転調、などと見よう見まねでアナライズに取り組む必要がある。

ジャズ理論も当然のように出てくるから、基本的な用語くらいは理解しておく必要がある。

ジャズの先輩の演奏を聴くことも出来る。これはすごく刺激になる。

自分が下手なことを思い知ることも出来る(笑)心は折れるんだけど、心が折れた自分に負けたらそれ以上発展はないからね。「まだまだ上手くなれるぞ!頑張れ!」と自分を励ますことだってできる。

そうそう。かの岡本太郎は40歳でスキーを始めて、いきなり上級者用コースにチャレンジして大転倒を繰り返しながら上手くなったというからね(参考ページ)。セッションで首の骨が折れる人はいない(笑)。心がちょっと折れたところで翌日には治ってる。だから岡本太郎になったつもりで僕もセッションを頑張ろう。ポキポキと心を折りながら!

2018年2月10日土曜日

yuki-nakano-music-lab 初参加!

(ベースが先生)

やっぱり効率的に学習するんだったら、個人レッスンを受けて宿題を貰って、家で毎日練習して、レッスン日、先生に仕上がり具合をチェックして貰って、また宿題貰って。というサイクルがベストなんだろうね。

でも僕の場合、恥ずかしながら、そういう学習スタイルは何度も挫折している。

楽器に関して言えば小学生、高校時代にピアノで二回挫折。いい大人になって学び始めたバイオリンも挫折した。子供時代の僕はとにかく飽きっぽくて何をやっても続かなかったし、大人になって頑張って続けてみたバイオリンは僕に向いてなかった。もちろん、完全に僕の問題だ。

未練がましくピアノだけは弾き続けて20年、折角だからちゃんと習いたいよな。とか思いながらも、これまでの経験でちゃんと習うことは諦めて、非効率な練習(気ままな遊び弾き)を続けていたわけ。

(haruさんの勉強楽譜)

そこでふと目に止まった、初心者OKのジャムセッションがあるという情報。(確か本屋でジャズ本を読んでたんだな)

調べてみると、

とりあえず音だそうぜ!

Fブルーズでファの連打?それでもいいじゃん!

って感じ?

面白そうだな。・・・ま、折角だし、とりあえず参加してみっか。

以来、すっかりハマっちゃった。技術も知識も全く足りないことを思い知って、這い上がったりまたズルズルと落ちたりしながら、今はこれは一生の趣味、そして目標になるぞ、という強い予感だけがある。(おかげで酒縁関係の方々と疎遠となってしまいちょっと残念ってのもあるんだけど)

話が長くなってしまったな。えーと、僕が最初に参加したジャムセッション教室の、ユーキ先生が始められたのが、music-lab です。

yuki-nakano-music-lab

『ジャムセッションから始めよう』。こういうレッスンってほとんどない。「ジャズピアノ教えます」「ジャズギター教えます」ってのは結構あるけれど「ジャムセッションを最初から教えます。しかも、ジャムの現場で」。実際、これは得難い環境だよね。

レベルが均衡した生徒さん同士で、うまい具合にセッションを組めれば都合がいい(セッションの体になる)けど。ドラム、ベース、ピアノ、ギター、木管、金管の初心者中級者をいい感じで集めるってどうなの?って話ですよ。そんなピンポイントで集客できるのか?しかも、集めたとして、ちゃんと指導できるのか?って。

ユーキ先生にはそれができるわけ。リズムセクション、バック、フロント、両者に指導できるからね。

というわけで、いきなり初級者中級者同士でジャムセッションに参加してるんですよ。いわば毎回が発表会。

先生に課題曲もらって、半年練習して〜、からの発表会じゃないよ。毎回が発表会。いやー、こんなレッスンないよね。僕には上達の早道に見えてしょうがない。


宿題も山ほど出る。先生が直接宿題を出すんじゃない。セッションに出ていると否応無く宿題が山積みになるんだ。

ジャズの先輩方のテクニックにも、すごく触発される。俺だって、あと2、3年頑張れば!ってね。

アドリブパートがボロボロで、自分の不甲斐なさに悔し涙を流さんばかりになった時でも大丈夫。先生のお決まりのセリフ。

「大丈夫。アドリブに失敗しても死なない。とりあえず、生きてますよ」

そうだね。うん。これからも頑張ろう。

そんな感じで、今日も生きてます。

(ちなみに先生の個人レッスンもあり(だったはず))

2018年2月7日水曜日

子供の頃に戻ってピアノレッスンを受けるとしたら


僕が子供に戻ったとしたら、どんなピアノレッスンを受けたかったか。
最近この妄想が捗るんだよね。

基礎練は枯葉のコード進行を12Keyだな。片手アンド両手をいろんなパターンで。次はFly me to the moon。次は?何だろうな。何でもいいけどシンプルなスタンダード曲のコード進行。子供時代の自分も飽きそうだな(笑)。でもハノンツェルニーバイエルよりマシだぞ。頑張るんだ。

指の強化練習はブギウギピアノ。それからロックンロールピアノだな。ノリノリで練習できそうだ。

他はスケール?あるいは定番フレーズの練習かな。

これだったら続けられたかもなあって思うね。やっぱハノンツェルニーバイエルは、いやーキツいっす。

それにしても、クラシック音楽の練習法以外ないのかな。他にシステマティックな練習法が確立してないんだろうなあ。クラシックの歴史に比べれは、ジャズの歴史なんて短いもんだ。でも、ジャズの理論を齧ってみると他にもピアノの教えようがあるだろう、って気がしてしまうんだ。こんな面白いもの、どうして教えないんだろうって。バッハから現代に至るクラシック音楽の進歩もそりゃ凄いけど、ブルーズからポストビバップへの進歩だって奇跡だよ。

楽譜通りに演奏するのも良し悪しだなって思う。バッハベートーベンモーツァルトショパンの傑作はそりゃ凄いと思うけど(こんなの弾けたらピアノ人生のゴールだ)、リードシート(コード進行とメロディ)だけ見てヨチヨチ即興でピアノソロが弾けるのも、それはそれでゴールだよ。

いろんな学習法があっていいと思うんだ。なんて賢しらに語りながら独学してるのは、多分、非効率的なんだけど(笑)

2018年2月6日火曜日

コード進行はドラマだ!


仕事の休憩時間にやることは決まってる。コードチェンジのアナライズだ。

やっぱりコードを覚えないと話にならないからね。

それに頭だけで楽しめる。タブレット?スマホ?どっちも要らない。紙と鉛筆?無くても大丈夫だね。集中力さえあればどこでもできる。それがアナライズだ。やったぜ。

以下はThere will never be another you のコードチェンジ(部分)。

参考youtube。コード進行が結構違って面白い)


これを思い浮かべながらアナライズするわけ。

え?これが思い浮かぶんやったら、アナライズする必要ないやん?とか思われそうだけど、全然すんなり思い浮かばないからね。コンマ1秒で思いつかないとね。

アナライズを繰り返して反芻することでコードチェンジが身につくのだ!!
・・・ってそりゃ一朝一夕には出来ないけどさ。

さて、早速アナライズに取り掛かってみよう。

最初の2小節。E♭だけで押し通してもいいみたいだけど、E♭Keyのダイアトニックコード I、II、III、Iってのも気持ちいいよね。

トニックのE♭から半音下に行ってDm7のは洒落たフェイント?、そこにG7が続くってことは、これはツーファイブ。Cに向かっているんだろ?と思えばやっぱりCm7に着地。

Cm7の次にB♭m7ということは、・・・
何だろうな。とりあえず、全音一個下に移動だよな(そのまんま)。

と思ったらE♭7が出て来て、おやおや。なるほど。A♭のツーファイブだったのか、と、A♭△7に着地してお見事。

そしたらFφ7のB♭7と来て、E♭トニック(E♭△7とE♭6)に着地。II♭φ7からのドミナントからのトニック?そういうのもあるのね。あはは(混乱)

次のFメジャー。これも分からないだけど、まあ面白い流れだから受け入れておいて、次にFm7が来たということは、ひょっとして?と思ったらやはり次がB♭7キター!(楽譜には乗ってないけど)次のE♭に展開するわけね!

とまあ、分からないなりに結構楽しめるんですよ。

コード アナライズしてみるとツーファイブのパワーが分かるよね。
ツーファイブが分かればコードチェンジが分かる!と言ったら大げさだけど、ツーファイブを体得すればコードを覚えるのに都合がいいのは間違いない。なんせ、三つのコードをバルクで把握出来るんだからね。

ああ。難しいや。頑張ろ。

2018年2月4日日曜日

ツーファイブの体得はまだまだ先のようだ


今宵は眠いので短目に。

昨日のセッションの反省点。色々あったけど一番気になったこと。

両手のツーファイブコード進行を12Keyで数週間練習してきたけれど、現場ですんなり出てこなかったんだ。それなりに時間を掛けたんだけどな。成果が感じられなかった。

素早く動くのはやっぱり左手だ。どうしてだろう。

左と右で、コードを分担して弾く難易度はかなり高いということかな。右脳と左脳のコラボが難しい?という仮説を立ててみよう。

だとすれば、とにかく弾き込むしかないのかもしれない。それならもう一つツーファイブのパターンを練習メニューに追加してみよう。1537、1573、1537、1536だ。

左手は1、5だから安定感がある。37、73の右手の響きは結構美しい。実践的なコードじゃないかな。ぜひ体得したいと思う。

40を超えて始めたJazzの課題は山積みで片付く気配はない。まさに「日暮れて道遠し」。いい言葉だね。日が暮れる中、できるだけ距離を稼ごうと必死で前に進む。野宿だって覚悟の上だ。生き延びれば再び朝日が見られるかもしれない。生きている限り、まだまだ希望は続くんだ。

2018年2月3日土曜日

セッション仲間と月一で


去年の夏あたりだったかな。初心者OKのジャムセッションを終えて、そこで知り合った人たちと池袋駅に向かっていたら、色々話しているうちに一緒にスタジオで練習しましょうよ!ということになった。

僕としても、初心者OKのジャムセッションでも結構レベルが高い気がしていたから、もう少し気楽に練習したいよな、という思いがあった。渡りに船という感じ。多分相手(ウッドベースのPさんとドラムのOさん)も同じ理由だったと思う。

以来、月一くらいで池袋のスタジオに集まってBag's groove、枯葉、Fly me to the moonなどを、雑談しながら粛々と練習している。最初はお互いぎこちなく練習していたど、今は、・・・
えーと、やっぱりぎこちなく練習してるな(笑)
そりゃそうだ。半年くらいじゃ、それほど上達しない。

それにしても、初心者同士で練習できるのはありがたい。

超初心者OKジャムセッション!と謳ってあっても、当の超初心者にとっては登竜門なんだ。せっかく参加が許された場所で、パフォーマンスが出ないとすごく悔しい。緊張もする。もう少し気楽に練習できたらな、と思ってしまう。

いざ。初心者同士で練習してみたら、意外とそれほど気楽にはできなかったのは、嬉しい誤算だったかな。独りで練習とは違ういい意味の緊張感があるんだ。初心者同士、お互い遠慮がないのはいいね。俺を踏み台にして上手くなってくれ!みたいな。踏み台と言っても、冷静に自分を観察することも、バッキングしてるだけで自分の課題を思い知ることも出来るし。

そんなセッション練習を終えて、心地よい疲労とともにビールを飲みながら。



村上春樹のJazz本を読む。充実した土曜だったな、って思いながら。

2018年2月2日金曜日

スムースジャズ、スムースファンクに癒される


いやあ疲れた。さあ帰ろうかって寸前に、仕事のトラブルに巻き込まれてね。待機&緊急会議。

まあ、人間らしい時間に帰れたけど。

今は遅めの夕食を終えて、焼酎をチビチビやりながらブログを書いてる。これぞ小確幸だね。

こんな時のBGMはGrover Washington, Jrで決まり。


高校の時に家にレコードがあったんだ。父親が知り合いから貰ったと言ってた。ナベサダのカリフォルニアシャワーも同じ理由で家にあったな。

久しぶりにYoutubeで聴いたら、ちゃんとカッコよくて安心した。そりゃ、ちょっと80年代の香りはするけれど、それもまた味だよ。そういえば、80年代ってそろそろ40年も前になるのか。気が引き締まるね。

Come Morningもいい。


LPが家にあったなあ。高校生の僕はこのアルバムが大好きだった。

Tom SottのライブLPもあった。これはやっぱり、今でもかなりカッコいい。


酒をチビチビやりながら聴くには最高なラインナップだね。

僕が好きなジャズピアニストは、キース・ジャレット、ビル・エヴァンスにセロニアス・モンク。ジャズの人から見たら「王道だね」かもしれないけれど、普通の人からすれば変態の可能性があるんだよな。

そんな僕だけど、こういうスムースジャズや、ノリノリのサックスは大好きなんだよね。ほんと、最高。

2018年2月1日木曜日

「全てのキーで練習しましょう」・・・それな!!


脳と体に負荷を掛けるのが練習だ。だから、楽な練習ってないんだよね。腕立て伏せだって腹筋だって、しんどいから値打ちがある。うん。

そう思ってジャズの学習本を読む。「このフレーズは12Key全てで練習しましょう」とかさりげなく書いてある。(またこれがしょっちゅう出てくるんだ)そうだ!やらねば。とやってみるわけ。

えーと、3625の循環コードね。OKOK。確かに大事だよ。12キーで練習しなきゃ。

キーがFだったら3度がAで6度がDか。2度は・・・あれ?なんだっけ?G?だな。マイナーね。5がCのセブンス。Aに戻る、と。・・・キーがB♭だったら3度がDで、6度がE♭。2度はCか。

ピアノ前にしてるとあっという間にムキーーってなるね。そしてイジける。どうせ俺は下手だよ。ひっそりとテキストを閉じる。負荷の低い遊び弾きに戻ってしまうわけ。なかなか上達しないパターンだな。

「12キーでの練習」

これぞ初学者の鬼門だ。今通ってる初心者ジャムセッションの先生も「枯葉とFly Me To The Moonは12Keyで練習するのがよいですね」などとおっしゃる。若干心が折れるポイントだよね。

と、これまで悩みながらもなるべく避けていた「12キーでの練習」。

最近は「もう無視できないかな」と感じて来た。

やっぱり、どう考えても、12キーで弾けるスキルは必要だ。ええ、認めますよ。もう目を背けません。

特にツーファイブ。ツーファイブをコンマ1秒で叩き出す!

Aのツーファイブ!そう!! Bm7 E7 A△7!!

って今、3秒ほど考えた(笑)ほとんど2小節が過ぎた。アドリブ中だと手遅れだね(笑)

コンマ1秒の世界だから


例えば、割と緩やかに流れるスウィングジャズのテンポがメトロノームの120くらいかな。120の単位はBPM(Beat Per Minutes)で分あたりの拍数。120 bpmだと1拍が0.5秒になるね。

ということは、4拍 = 4ビートの1小節が2秒になる。
ということは、2小節で4秒。

実際にはセッションのテンポって走りがちだから、まず4秒未満で走ってるね。

この2小節=4秒の間にツーファイブが進行する。
すなわち、この4秒間でツーファイブを意識したアドリブする必要があるわけ。

ということは、アドリブする判断に1秒の猶予もない。コンマ1秒がギリ。
 
これってもはや「宇宙刑事ギャバン」の世界だ!蒸着!!

ジャズの先輩方がコード進行とメロディが書かれた楽譜(リード・シート)見ながらジャムセッションに参加しているのを見ると、すげーなーと思う。コンマ何秒の間に、楽譜を見て、それからアドリブ構成してるんだから。

僕にはとても無理だ。まずはとにかくコードを覚えなきゃ。そう思って練習している。

コードを覚えてしまえば、コンピング(伴奏)が随分楽になる。
それからアドリブで弾くべきスケールも見えてくる。

コードの覚え方にもコツがあることは頭でじわじわと理解し始めてるんだけど、まだ体がついてこない。鍵はツーファイブのはずだ。蒸着!!なのだ!

買ったもの1