自由になれた気がした１−５（抜き）の夜〜♪

タイトルは尾崎の「15の夜」のシャレなんだけど同世代（から少し上）にしか通じないよな。うーん。参った。というほどのことでもないけれど。

さて、本題。ビバップ以降、ピアノコンピングで１−５を抜く技法があるとのことだ。３度はメジャー・マイナーを決める大事な音だし、7度もナチュラルとフラットでは性格が全然違う。この二つを出しておけばコードの肝となる響はOKだぜ。１−５はベースに任せればいいじゃん。という発想。

なるほど、と思ってこれまで１−５抜きのコード練習にトライしてみたことはあったのだけど、これがなんとも難しい。

左手に１ー３ー５ー７だの５−７−１ー３だのが染み付いてしまっている。「え？今さら１−５を抜け？そいつぁ勘弁して下さいよ、旦那」という左手の声が聞こえてくる。３−７だけだといまいち落ち着かない響きにもなる。練習が定着しなかった。

それが最近、左手と右手を使ってやれOpen VoicingだのClosedだの試し始めたら（まだルーチンの練習には組み込めない）１−５抜きの型はどうしたって避けて通れない。仕方なく？弾いているうちに１−５抜きの面白さが分かってきた。

１−３−５ー７全部弾くのより、断然アドリブが自由になるのだ。１−３−５ー７弾いてしまうと、もう流れが決まってしまう感がある。逃げ場がない。ドンピシャのメジャースケール弾けよ？でもルートとか5度は慎重に使えよ？つまらんぞ？ん？という強烈なプレッシャーがある。

それを３−７だけで弾いてると「あ、なんでもいいっすよ。ドリアン、リディアン、ミクソリディアン、オルタード、なんでも行っちゃってください」みたいな雰囲気になるのだ。アドリブの合いの手としても使いやすい。

３−７弾くのはどうやらブレークスルーになりそうだぞ？という予感がある。これは何としても練習に組み込まねばなるまい。うん。